„Fryderyk Chopin – liryka wokalna” - Koncert Niedzielny w Muzeum Romantyzmu

Współorganizatorem koncertu jest Polska Opera Królewska.

Wystąpią:

Dorota Lachowicz (mezzosopran) - absolwentka Wydziału Wykonawstwa Instrumentalnego i Wokalno-Aktorskiego Akademii Muzycznej w Łodzi. W 1999 r. zadebiutowała w Teatrze Narodowym w Warszawie jako Jadwiga w Strasznym Dworze S. Moniuszki w reżyserii Andrzeja Żuławskiego. Występuje także w repertuarze oratoryjno-kantatowym, wykonując utwory z różnych epok – od baroku do współczesności. Dysponuje rozległym repertuarem pieśniarskim. Szczególną uwagą darzy twórczość kompozytorów polskich: Chopina, Moniuszki, Karłowicza, Niewiadomskiego, Paderewskiego, Szymanowskiego. Od 2017 r. jest solistką Polskiej Opery Królewskiej.

Witold Żołądkiewicz (baryton) - ukończył studia na Wydziale Wokalnym Akademii Muzycznej im. Fryderyka Chopina w Warszawie w klasie Romana Węgrzyna. Umiejętności wokalne doskonalił na kursach mistrzowskich u słynnego polskiego tenora – Ryszarda Karczykowskiego. W 2015 r. uzyskał stopień doktora sztuk muzycznych. W l. 1994–2017 był solistą Warszawskiej Opery Kameralnej.  Od 2017 jest solistą Polskiej Opery Królewskiej.         

Dagmara Dudzińska (fortepian) - absolwentka Akademii Muzycznej im. Fryderyka Chopina w Warszawie. W l. 1994-2017 była związana z Warszawską Operą Kameralną, a od 2018 r. z Polską Operą Królewską jako pianistka i korepetytor solistów.

Bilety dostępne na stronie Muzeum Romantyzmu lub w kasie muzealnej.

Przypominamy, że z inicjatywy Samorządu Województwa Mazowieckiego w 2025 roku dalej jest realizowany program pn.: „Wsparcie osób z niepełnosprawnościami na Mazowszu”. W jego ramach osoby niepełnosprawne i towarzyszący im opiekunowie mogą skorzystać z oferty Muzeum kupując bilet za preferencyjną cenę, tj. 1 zł za bilet dla osoby z niepełnosprawnościami i 1 zł za bilet dla towarzyszącego jej jednego opiekuna. Szczegóły na stronie Muzeum Romantyzmu. 

Biogramy artystów:

Dorota Lachowicz

Mezzosopran. Jest absolwentką Wydziału Wykonawstwa Instrumentalnego i Wokalno-Aktorskiego Akademii Muzycznej w Łodzi (dyplom z wyróżnieniem). Umiejętności wokalne doskonaliła na kursach mistrzowskich w kraju i za granicą, m.in. u Nelli Anfuso, Fedory Barbieri, Christiana Elsnera. Ukończyła również studia podyplomowe z logopedii na Akademii Pedagogiki Specjalnej im. M. Grzegorzewskiej oraz z neurologopedii w Szkole Wyższej Psychologii Społecznej. Prowadzi terapie i zajęcia prawidłowej wymowy oraz śpiewu solowego.

Jako śpiewaczka operowa zadebiutowała na scenie Teatru Wielkiego w Łodzi, w roli Jasia w operze „Jaś i Małgosia” E. Humperdincka.  W larach 1993-2017 była solistką Warszawskiej Opery Kameralnej. Wykonywała wiele partii w dziełach operowych, m.in.  Monteverdiego (Penelopa w „Powrocie Ulissesa”, Ariadna w „Lamencie Ariadny”, Ottavia w „Koronacji Poppei”), Purcella (Czarownica w „Dydonie i Eneaszu”), Haendla (Kornelia w „Juliuszu Cezarze”), Rossiniego (Izabella we „Włoszce w Algierze”, Rosina w „Cyruliku sewilskim”), Mozarta (Trzecia Dama w „Czarodziejskim flecie”, Dorabella w „Cosi fan tutte”), Strawińskiego (Baba-Turek w „Żywocie rozpustnika”), Czajkowskiego (Olga w „Eugeniuszu Onieginie”) oraz Campry (Clorinda w „Tankredzie”).  Kreowała także role w operach kompozytorów współczesnych, m.in. w „Antygonie” Z. Rudzińskiego (rola tytułowa), a także „Zbrodni i karze” oraz „Quo Vadis” B. Matuszczak. Wraz z zespołem WOK występowała na scenach teatrów operowych Francji, Hiszpanii, Niemiec, Japonii i Libanu.

W 1999 r. zadebiutowała w Teatrze Narodowym w Warszawie jako Jadwiga w „Strasznym Dworze” S. Moniuszki w reżyserii Andrzeja Żuławskiego.

Występuje także w repertuarze oratoryjno-kantatowym, wykonując utwory z różnych epok – od baroku do współczesności (m.in. partie altu i drugiego sopranu w dziełach Bacha, Haendla, Pergolesiego, Vivaldiego, Scarlattiego, Mozarta, Rossiniego, Szymanowskiego i in.). Dysponuje również rozległym repertuarem pieśniarskim. Szczególną uwagą darzy twórczość kompozytorów polskich: Chopina, Moniuszki, Karłowicza, Niewiadomskiego, Paderewskiego, Szymanowskiego, Bacewicz .

Jako solistka brała udział w festiwalach muzycznych w Polsce i na świecie, takich jak m.in.: Warszawska Jesień, Wratislavia Cantans, Festiwal Mozarta w Madrycie, Festiwal Ludwiga van Beethovena, Al Bustan Festival w Bejrucie, Wiener Musiksommer, Mecklenburg-Vorpommern w Rostoku, Letnich Koncertach Brandenburskich, Musica Religiosa w Hiszpanii, Muzyczny Festiwal w Łańcucie. Wielokrotnie śpiewała w Sali Koncertowej S1 Polskiego Radia w Warszawie oraz NOSPR w Katowicach. Współpracuje z filharmoniami, ośrodkami muzycznymi i biurami koncertowymi w całej Polsce.

Współpracowała ze znakomitymi dyrygentami, takimi jak: A. Liebreich, K. Kord, J. Kasprzyk, A. Duczmal, S. Stuligrosz, N. Santi, M. Jurowski, J.-C. Malgoire, K. Bumann. Występowała z Orkiestrą Teatru Wielkiego w Warszawie, Hofkapelle Munchen, Orkiestrą Norddeutsche Philharmonie Rostock, Orkiestrą Symfoniczną Filharmonii Narodowej w Warszawie, Orkiestrą Kameralną Polskiego Radia „Amadeus”, Orkiestrą Sinfonia Varsovia,  oraz zespołami Il Tempo i Concerto Avenna.

Jako solistka współpracowała przy nagrywaniu 16 płyt CD z muzyką dawną i współczesną dla takich wytwórni jak TAKT, DUX, Polskie Nagrania, Polskie Radio, Musicon, Vivisound. Trzy z nich były nominowane do nagrody Fryderyk: F. Caccini „La liberazione Di Ruggiero” (DUX, 1996), I. Peri „Euridice” (DUX, 2001), M. Karłowicz „Pieśni, serenady” (Polskie Radio, 2006).

Za wybitne wykonania wokalne została odznaczona w roku 2005 Brązowym Krzyżem Zasługi, a w 2011 – Srebrnym Krzyżem Zasługi.

Od października 2017 jest solistką Polskiej Opery Królewskiej.

Witold Żołądkiewicz

Baryton. Ukończył studia na Wydziale Wokalnym Akademii Muzycznej im. Fryderyka Chopina w Warszawie w klasie Romana Węgrzyna. Umiejętności wokalne doskonalił na kursach mistrzowskich u słynnego polskiego tenora – Ryszarda Karczykowskiego. W 2015 roku uzyskał stopień doktora sztuk muzycznych.

W latach 1994–2017 był solistą Warszawskiej Opery Kameralnej. Natomiast gościnnie występował m.in. w Teatrze Wielkim w Łodzi, Operze na Zamku w Szczecinie, Operze Krakowskiej, Teatrze Wielkim-Operze Narodowej i neapolitańskim Teatro di San Carlo.

W swoim dorobku scenicznym ma liczne partie w operach W. A. Mozarta („Wesele Figara” – Hrabia Almaviva), D. Cimarosy („Potajemne małżeństwo” – Robinson), G. Rossiniego („Cyrulik sewilski” – Figaro, „Kopciuszek” – Dandini, „Włoszka w Algierze” – Taddeo, „Jedwabna drabinka” – Germano, „Turek we Włoszech” – Prosdocimo, „Weksel małżeński” – Slook, „Sroka złodziejka” – Fabrizio, „Il Signor Bruschino” – Bruschino padre), G. Donizettiego („Don Pasquale” – Malatesta, „Napój miłosny” – Belcore), S. Moniuszki („Straszny dwór” – Maciej, „Halka” w wersji wileńskiej – Jontek), P. Czajkowskiego („Eugeniusz Oniegin” – Oniegin), G. Verdiego („Falstaff” – Ford, „Dzień królowania” – Tesoriere), J. Offenbacha („Opowieści Hoffmanna” – Nicklausse / La Muse), R. Wagnera („Złoto Renu” – Donner) i V. Ullmanna („Cesarz Atlantydy” – Cesarz Overall). W repertuarze operetkowym wystąpił m.in. jako Dr Falke i Eisenstein w „Zemście nietoperza” J. Straussa oraz Daniło w „Wesołej wdówce” F. Lehara.

Prowadzi intensywną działalność koncertową, występując zarówno w wielkich formach symfonicznych i oratoryjnych (K. Penderecki – VIII Symfonia „Pieśni przemijania”, J. Maklakiewicz – II Symfonia „Święty Boże”, H. M. Górecki – „Beatus Vir”, K. Szymanowski – „Stabat Mater”, G. Mahler – VIII Symfonia), jak i w repertuarze pieśniarskim, co stanowi szczególnie ważną część jego działalności artystycznej.

Brał udział w wielu festiwalach muzycznych, m.in. w Międzynarodowym Festiwalu Muzyki Współczesnej Warszawska Jesień, Bydgoskim Festiwalu Operowym, Międzynarodowym Festiwalu Sztuki Wokalnej im. Ady Sari w Nowym Sączu, Festiwalu im. Adama Didura w Sanoku, Al Bustan International Festival of Music and Arts w Bejrucie, Octobre Musical w Kartaginie, Tiroler Festspiele Erl.

Śpiewał pod batutą takich dyrygentów jak G. Kuhn, A. Wicherek, M. Nowakowski, T. Wojciechowski, A. Straszyński, T. Kozłowski, M. Klauza, J. Swoboda, R. Silva, K. Bumann, T. Tokarczyk. Pracował z wybitnymi reżyserami, m.in. K. Dejmkiem, H. Kupferem, M. Prusem, G. Pampiglione, R. Perytem, J. Gruzą, A. Strzeleckim, J. Stokalską, M. Znanieckim, M. Zālīte, T. Koniną, J. Kilianem.

Dokonał licznych nagrań dla radia, telewizji oraz firm fonograficznych (Arte Nova, Dynamic, DUX).

Zrealizowany przez Operę Krakowską spektakl „Cesarza Atlantydy” w reż. Beaty Redo-Dobber pod kierownictwem muzycznym Tomasza Tokarczyka z Witoldem Żołądkiewiczem w roli tytułowej uznano za najlepszą inscenizację na Festiwalu Operowym w Szeged na Węgrzech w 2011 roku. Artysta został odznaczony przez Prezydenta RP Brązowym Krzyżem Zasługi.

Od 2017 jest solistą Polskiej Opery Królewskiej.

Dagmara Dudzińska

Pianistka. Absolwentka Akademii Muzycznej im. Fryderyka Chopina w Warszawie w klasie fortepianu prof. Bronisławy Kawalli (dyplom uzyskała w 1996 r.). Sztukę kameralistyki kształciła pod kierunkiem prof. Barbary Halskiej, szczególnym zainteresowaniem darząc kameralną muzykę wokalną.

W latach 1994-2017 była związana z Warszawską Operą Kameralną – jako pianistka i korepetytor solistów. Brała również aktywny udział w spektaklach operowych, realizując partię klawesynu w dziełach Mozarta, Rossiniego, Cimarosy i wielu innych. Uczestniczyła w kolejnych edycjach Festiwalu Mozartowskiego oraz Festiwalu Oper Gioacchina Rossiniego w Warszawie („Don Giovanni”, „Così fan tutte”, „Wesele Figara”, „La Finta Semplice”, „Cyrulik Sewilski” czy „Włoszka w Algierze”).

Z zespołem Warszawskiej Opery Kameralnej odbyła szereg tournée, m.in. po Holandii, Francji, Niemczech, Hiszpanii, Libanie, Japonii i Szwajcarii, podczas których miała okazję wystąpić na prestiżowych festiwalach, takich jak Festiwal Mozartowski w Madrycie czy Festiwal Al Bustan w Bejrucie.

Przez wiele lat brała aktywny udział w corocznym Letnim Kursie Interpretacji Muzycznej organizowanym w Nowym Sączu, a także w kolejnych edycjach Letniego Festiwalu Pieśni Kompozytorów Polskich oraz Festiwalu Pieśni Europejskiej.

Pianistka współpracowała przy realizacjach operowych z wieloma znakomitymi dyrygentami, jak: F. Haider, J.M. Florencio,  Ł. Borowicz,  K. Bumann i  R. Silva.

W 2003 r. została uhonorowana dyplomem Ministra Kultury za „Upowszechnianie Muzyki”,  a w roku 2004, jako laureatka „Muzycznego Forum Młodych”, nagrodą  Prezydenta Miasta Stołecznego Warszawy. W 2011 roku została odznaczona Brązowym Krzyżem Zasługi.

W artystycznym dorobku posiada także nagrania dokonane dla Polskiego Radia.

Prowadzi również działalność pedagogiczną. W 1996 roku objęła stanowisko wykładowcy na Wydziale Wokalnym swojej macierzystej Uczelni w klasie prof. Krystyny Szostek-Radkowej, a obecnie wykłada w klasie prof. Ryszarda Cieśli.

Od 2018 roku związana z Polską Operą Królewską jako pianistka i korepetytor solistów.

Galeria Jednego Obiektu

W ramach cyklicznych spotkań Galerii Jednego Obiektu, o godzinie 16:30 zapraszamy do Dworu na prezentację Modelu Nagrobka Zygmunta Krasińskiego z 1913 r. autorstwa Stanisława Romana Lewandowskiego, Gips/ wł. Muzeum Narodowe w Warszawie, nr inw. MNW 157933, MNW 157925/1-2.

W każdą drugą niedzielę miesiąca do Muzeum Romantyzmu można dojechać linią M (wyjazd z zajezdni ZKM godz. 14:02, powrót z Opinogóry godz. 17:00).